Tutorial -> Bibliografia Per chi volesse approfondire gli argomenti che sono oggetto dei tutorial di audiomaster.it vengono di seguito indicati quei volumi che sono stati di volta in volta consultati per la stesura dei tutorial, o che vengono riconosciuti come guide di riferimento per le tematiche trattate. Sono ovviamente bene accette segnalazioni ed eventuali correzioni. Francesco Mangione: Costruire il Suono - Volume primo - Dario Flaccovio Editore, 2002 Un'opera che si sviluppa in quattro volumi, acquistabili separatamente, e che si focalizza sull'aspetto pratico delle tecniche di registrazione audio. Volume primo: Microfono, Altoparlante, Processori di dinamica, Processori per effetti, Ripresa in studio. In questo volume sono analizzate le caratteristiche e le modalità d'uso degli "strumenti" del sound engineer e la loro applicazione nella ripresa degli strumenti in studio. Francesco Mangione: Costruire il Suono - Volume secondo - Dario Flaccovio Editore, 2002 Un'opera che si sviluppa in quattro volumi, acquistabili separatamente, e che si focalizza sull'aspetto pratico delle tecniche di registrazione audio. Volume secondo: Sopralluogo, Ripresa live di musica leggera, Amplificazione, Registrazione, Schede tecniche, Ripresa di musica classiza. Questo volume è quasi interamente organizzato in forma di schede tecniche e fornisce le indicazioni relative a tutte le fasi della ripresa, con numerosi esempi di ripresa di musica leggera live e musica classica, con commenti, illustrazioni e spiegazioni. Le schede contengono, per ogni configurazione, un mini progetto di esecuzione, dal microfono da utilizzare alla posizione dei monitor spia al mixer. Vengono inoltre illustrati i vari modi di disporre i microfoni per riprendere gli strumenti musicali e le modalita di intervento per tutte le fasi della ripresa (pre-amplificazione microfonica, equalizzazione, compressione, noise gate e processori per effetti). Francesco Mangione: Costruire il Suono - Volume terzo - Dario Flaccovio Editore, 2002 Un'opera che si sviluppa in quattro volumi, acquistabili separatamente, e che si focalizza sull'aspetto pratico delle tecniche di registrazione audio. Volume terzo: Cenni sull'audio digitale, Ripresa diretta, Codec per linee ISDN, Surround, Postproduzione, Digital Audio Workstation, Restauro Audio. In questo volume tratta l'audio digitale con i vari protocolli, la cui conoscenza e` basilare per il sound engineer che lavora con apparati digitali. Nel manuale sono anche illustrate alcune situazioni di ripresa multitraccia digitale audio per la televisione, con schemi a blocchi che illustrano i vari percorsi dei segnali digitali. Il libro prosegue con una breve illustrazione dei problemi legati alla presa diretta e alle tecniche per risolverli. Sempre piu` spesso si utilizzano linee ISDN per cui una parte e` dedicata proprio ai codec per linee digitali, ai vari protocolli utilizzati e agli esempi pratici di utilizzo sia per le news sia per la musica. Francesco Mangione: Costruire il Suono - Volume quarto - Dario Flaccovio Editore, 2006 Un'opera che si sviluppa in quattro volumi, acquistabili separatamente, e che si focalizza sull'aspetto pratico delle tecniche di registrazione audio. Volume quarto: Network/Computer e rete per audio CobraNet, Consigli pratici - audio analogico e digitale, I problemi nell'installazione di reti wireless, Tecnica di recupero e restauro di vecchi nastri e 78 giri, Apparati audio: il parere del sound engineer, Normativa (626/94 e 46/90). Questo volume si rivolge anche ai principianti e a coloro che hanno una limitata esperienza, con utili consigli e indicazioni per evitare errori comuni nelle varie applicazioni audio. Comprende una prima parte sul cablaggio strutturato e le reti CobraNet, proseguendo con i consigli pratici per evitare ronzii e interferenze, per un cablaggio effettuato a regola d'arte, sia nei tradizionali impianti analogici che in quelli digitali, e infine la tecnica del restauro, teso a salvare vecchie opere dal degrado o dalla distruzione. Una seconda parte include note di recensione e osservazioni su alcuni apparati citati, e una terza parte è dedicata ai commenti alle normative vigenti in tema di salute e sicurezza sul lavoro. J. C. Whitaker: Manuale di Produzione Audio - Ed. it. Hoepli, 2003 Un manuale per chi voglia realizzare uno studio per servizi di produzione, utilizzando le tecniche audio attualmente a disposizione, con attenzione al budget ed alla qualità. Sono fornite indicazioni per produrre il sonoro di video e film, realizzare in studio registrazioni di qualità, imparare le tecniche per l'elaborazione digitale dei segnali, utilizzare microfoni, altoparlanti, cuffie, etc, apprendere le teorie di base sulla fisica del suono e dell'acustica. In gran parte tecnico, ma accessibile anche a chi non abbia particolari conoscenze del settore. Capitoli: Standardizzazione dei criteri di Produzione Audio; La natura fisica del suono; Criteri di valutazione dell'accettabilità delle prestazioni acustiche; Isolamento sonoro; Sistemi di produzione in studio; Registrazione in studio mediante microfoni; Condizioni di livello sonoro; Microfoni; Tecniche stereofoniche; Altoparlanti dinamici a radiazione diretta; Sistemi e dispositivi di controllo audio; Interconnessioni audio; Elaborazioni audio e processi di controllo; Comunicazione delle informazioni negli studi; Progettazione di un servizio di produzione; Considerazioni sulle infrastrutture dell'azienda di produzione; Strutture a rack per apparecchiature e dispositivi; Tecniche di cablaggio; Misure audio e analisi; Misure audio di fase e frequenza; Distorsioni audio non lineari. F. Alton Everest: Manuale di Acustica - Ed. it. Hoepli, 1996 Un manuale di riferimento per tutto ciò che riguarda l'acustica, sia dal punto di vista fisico - propagazione del suono, livelli sonori, apparato uditivo - che dal punto di vista progettuale - analisi degli ambienti, assorbimento, riflessione, strutturazione di interni dal punto di vista acustico. Un libro completo e chiaro, nonostante una certa difficoltà degli argomenti e qualche piccolo refuso di stampa che può rendere difficile la comprensione di alcuni esempi nella parte iniziale. Fondamentale nella biblioteca del tecnico. Capitoli: Introduzione al suono; Livelli sonori e decibel; L'orecchio e la percezione del suono; Onde sonore in campo libero; Voce, musica e rumore; Elaborazione di segnali analogici e digitali; Riverberazione; Controllo del rumore interferente; Assorbimento del suono; Riflessione del suono; Diffrazione del suono; Rifrazione del suono; Diffusione del suono; Il diffusore di Schroeder; Risonanze modali negli spazi chiusi; Riflessioni sonore negli spazi chiusi; Effetto pettine; L'aria quieta nello studio; L'acustica della sala di ascolto; L'acustica della sala di registrazione di piccole dimensioni; L'acustica della sala di controllo; L'acustica della registrazione a più canali; Il locale di elaborazione audio-video e per la registrazione della voce fuori campo; Acustica regolabile; Misurazioni acustiche; Appendice; Glossario. David M.Huber & Robert E. Runstein: Manuale della Registrazione Sonora - Ed.It. Hoepli, 1999 Un ottimo volume che spazia da un'introduzione all'acustica allo studio dei microfoni, dalla registrazione analogica a quella digitale, dal protocollo MIDI all'uso dell'amplificazione, dai processori di segnale alle consolle, fino alle procedure di realizzazione in studio e ad un ottimo glossario. Oltre 500 illustrazioni tra disegni e fotografie corredano il testo. Unico volume nel suo genere che sia disponibile in traduzione italiana. Capitoli: Introduzione; Il suono e la percezione uditiva; Caratteristiche acustiche e design dello studio; I microfoni: caratteristiche e funzionamento; Il registratore audio analogico a nastro; La tecnologia audio digitale; Il MIDI e la tecnologia degli strumenti musicali elettronici; La sincronizzazione; L'amplificazione; Le consolle per la produzione audio; I processori di segnale; La riduzione del rumore; I monitor; La realizzazione del prodotto; Le procedure di registrazione in studio; Ieri, oggi e domani; Appendice; Glossario. Vincenzo Lombardo & Andrea Valle: Audio e multimedia - Apogeo, 2002 Un manuale moderno e approfondito, di rara chiarezza e completezza, sui vari aspetti dell'audio nel mondo multimediale, e quindi in generale dell'audio digitale, del MIDI, dei diversi formati, dei supporti digitali. Il volume trae profitto dall'esperienza dei due autori come insegnanti dei corsi di Laurea in Multimedialità e Discipline Artistiche, Musicali e dello Spattacolo del DAMS di Torino. Corredato di Cd-Rom con esempi. Capitoli: Acustica; rappresentazione digitale del suono; Formati e supporti; l'elaborazione digitale e l'audio; La percezione uditiva; La compressione audio; Musica e MIDI; Standard MIDI file e sequencer; La sintesi del suono; Spazializzazione del suono e audio 3D; L'audio nei sistemi multimediali; Appendici. YAMAHA Sound Reinforcement Handbook Un classico in lingua inglese, sull'utilizzo dei sistemi di amplificazione audio. Estremamente ricco di informazioni sugli aspetti teorici e su quelli pratici, spazia in 416 pagine dai microfoni all'effettistica, dai processori dinamici all'amplificazione, dal MIDI ad un'appendice sui logaritmi. Da poco giunto alla seconda edizione, aggiornata e con 40 pagine in più. Un vero e proprio manuale di riferimento per tutta la strumentazione audio. Purtroppo difficilmente reperibile in negozio in Italia, più facile ordinarlo in rete. Per la sua completezza e precisione, insostituibile. Michael Talbot-Smith: Manuale di Ingegneria del Suono - Hoepli, 2004 Dalla presentazione dell'editore: "L'opera è scritta avendo in mente l'autodidatta che, pressoché digiuno di tecniche acustiche ma desideroso di apprenderle, può avvicinare l'ambiente del Sound Engineering con gradualità. Ogni capitolo infatti è suddiviso in due parti: la prima fornisce informazioni complete e le presenta in modo semplice e graduale, senza troppi dettagli tecnici; la seconda riprende gli stessi argomenti, li puntualizza e li approfondisce. Al termine di ciascun capitolo sono riportati quesiti per la verifica dell'autoapprendimento; il lettore stesso può così misurare il livello di conoscenza che ha raggiunto, confrontando le proprie risposte con quelle corrette, riportate alla fine del manuale. Michael Talbot-Smith è un esperto professionista del settore audio. Istruttore presso la BBC, è autore di numerose opere relative all'acustica. Curatore dell'edizione italiana è Daniele Fuselli, autore del Manuale di telecomunicazioni (Hoepli 2000) e di numerosi testi tecnici." William Moylan: L'arte della registrazione - Hoepli, 2004 Dalla presentazione dell'editore: "L'arte della registrazione articola ed esplora le differenze tra il suono registrato e quello dal vivo, mettendo in evidenza come queste differenze possano migliorare sia la normale riproduzione della musica, sia quella 'surround'. Il testo illustra le modalità per sviluppare le capacità di ascolto critico e analitico necessarie per riconoscere e comprendere le specificità del suono e per realizzare registrazioni di qualità. Il manuale, inoltre, considera la registrazione audio come un processo creativo alla fine del quale il lettore imparerà a sviluppare tutte le potenzialità della qualità sonora nella produzione di registrazioni musicali." Ben Milstead: Home Recording - Apogeo, 2003 Dalla presentazione dell'editore: "Questo libro si rivolge a tutti coloro che vogliono predisporre uno studio di registrazione musicale casalingo e che vogliono ottenere una qualita' simile agli studi di produzione professionale. L'enfasi e' posta su come il computer personale puo' fungere da elemento cardine in uno studio di registrazione. Sono trattati anche i software e gli equipaggiamenti sonori. L'autore guida il lettore attraverso un percorso che va dall'inizio alla conclusione di una produzione musicale: dall'idea alla distribuzione con media tradizionali o via Internet. Argomenti trattati: Come creare uno studio di registrazione; La scelta dei dispositivi e come assemblarli; La configurazione degli strumenti, reali e virtuali; Informazioni sul MIDI; Tecniche audio. Ben Milstead e' impegnato da oltre due decenni nel campo della registrazione musicale. Lavora come tecnico del suono in parecchi studi di registrazione. Ha collaborato alla stesura di altri libri su Cakewalk e Forge." Bruce Bartlett: Tecniche Stereofoniche di microfonaggio - Ed.It. Hoepli, 1991 Questo volume fornisce una descrizione chiara ed esaustiva della teoria del microfonaggio stereofonico, analizzandone poi le tecniche specifiche, le varie procedure e apparecchiature. L'ampio apparato illustrativo del volume, costituito da disegni, grafici e fotografie, integra la trattazione teorica degli argomenti. Un libro per il tecnico di ripresa sonora che voglia cimentarsi nell'audio panoramico, sia per la produzione di film che per qualsiasi altro scopo creativo. Piuttosto tecnico. Jan Maes & Marc Vercammen: Manuale di Tecnologia Audio Digitale - Ed.It. Hoepli, 2002 Un libro di recente stesura, che promette in copertina di costituire "la guida completa ai CD, MiniDisc, SACD, DVD, MP3 e DAT". Il manuale nasce dal Service Centre europeo della Sony, e si vede: si tratta di un testo piuttosto tecnico, anche se scritto con intenti di particolare chiarezza. Vengono illustrati tutti i principali formati audio, con approfondimenti sui supporti e sulle codifiche di memorizzazione e trasmissione. Le sezioni principali: Storia della tecnologia audio, Principi sul campionamento, Principi sulla quantizzazione e la codifica, Sistemi di conversione A/D e D/A, Correzione degli errori, Il Compact Disc, Il formato PCM, Il DAT, Il MiniDisc, Il SACD, L'audio DVD, La compressione audio. Robert Guérin: Cubase SX - La composizione musicale professionale con il PC - Ed.It. Hoepli, 2003 "Cubase SX e' uno strumento integrato per la composizione musicale, per l'edit dei suoni e svolge le principali funzioni di uno studio musicale. Tutto su PC o su MAC. Scritta da un musicista per musicisti questa guida tratta tutto cio' che un utente non superficiale ha bisogno di sapere sulla nuova versione di Cubase, la versione SX. Attraverso un approccio pratico i lettori potranno apprendere come impostare l'hardware e il software per editare partiture, mixare tracce e per distribuire i prodotti finali. Sono anche trattati argomenti piu' specifici come la conversione dalla versione VST e la sincronizzazione del sonoro con il video in una produzione multimediale." Argomenti trattati: L'uso delle aree nella finestra progetti; Il lavoro con differenti tipi di classi traccia; Usare strumenti editing per audio e MIDI; Generare suoni con gli strumenti VST; Usare i tool di sincronizzazione nelle produzioni video e multimediali. Capitoli: Introduzione Cubase; Configurare il vostro ambiente; Un tour guidato attraverso Cubase SX/SL; Navigare nella finestra Project; Lavorare con le tracce; Classi di tracce; Registrare ed editare una traccia MIDI; Finestre di editing MIDI; Registrazione ed editing del segnale audio; Opzioni di navigazione e di elaborazione; Finestre di editing audio; Regolazioni del mixer e dei canali; Automazione; Sincronizzazione; Distribuzione del lavoro; Editing delle partiture; Appendici. Nicola Castrofino e Bruno Gioffrè: Cubase SX 3. Corso pratico. Con CD-Rom - Mondadori Informatica, 2005 "Questo corso pratico su Cubase SX 3 è progettato per essere utilizzato su entrambe le piattaforme Windows e Macintosh, sia nella teoria che nella pratica. All'inizio di ogni capitolo sono elencati gli obiettivi di apprendimento previsti e che verranno affrontati dalla lezione attraverso lo svolgimento di progetti pratici completati entro la fine del corso. Il testo ha un approccio didattico e visivo, con numerosi esempi e schermate sui passaggi effettuati. All'interno del libro, inoltre, sono presenti delle icone descrittive che semplificano la ricerca dei concetti e delle informazioni. Tra gli argomenti: Requisiti hardware Windows e Mac, installazione e configurazione del proprio sistema; Connessioni audio, settaggio dell'hardware audio e ottimizzazione dell'audio; Settaggio di base di ST Multitraccia dei driver ASIO; Regolazione di livelli di registrazione e di input; Setup Midi e settaggio delle porte Midi in Cubase SX/SL; Differenze tra cubase e Cubase SX e nuove caratteristiche di Cubase SX/SL; Registrare ed ascoltare file audio e file MIDI; Utilizzare il Mixer, i comandi Mute, Solo e l' Equalizer; Impostare il livello e il pan; Aggiungere effetti audio e automatizzare gli effetti; Usare gli strumenti VST; Attivare gli strumenti VST; Terminologia audio, Midi, Video; Tasti di scelta rapida. Robert Guérin: MIDI - L'interfaccia digitale per gli strumenti musicali - Ed.It. Hoepli, 2003 "Pienamente affermato, a vent'anni dalla sua introduzione nel 1983, il protocollo MIDI (Musical Instrument Digital Interface) permette ai dispositivi elettronici, generalmente sintetizzatori, ma anche computer, controllori light show, VCR, registratori multi-traccia e altro ancora, di interagire e lavorare in sincronia con altri dispositivi MIDI compatibili. Questo volume e' un manuale completo su come funziona il MIDI in questo contesto. Vengono approfonditi gli aspetti tecnici, i suoi messaggi e i suoi protocolli". Argomenti trattati: Scegliere e installare software e dispositivi MIDI; La conversione in formati non MIDI; La sincronizzazione e il sequencing; Configurare e usare strumenti MIDI Virtuali (librerie e editor). Capitoli: Concetti fondamentali; Messaggi MIDI essenziali; Messaggi Control Change; General MIDI e Standard MIDI File; Dispositivi hardware MIDI; MIDI e il computer; Il MIDI all'interno del computer; Sequencing con il MIDI; Software MIDI: un ambiente di creazione del suono; Software MIDI: uno strumento pieno di giochi; System Exclusive e la sincronizzazione; Appendici. John R. Pierce: La scienza del suono - Ed.It. Zanichelli, 1987 L'autore di questo libro è stato professore di ingegneria al California Institute of Technology, ed ha svolto attività di ricerca nei Bell Telephone Laboratories. Il volume è una panoramica sull'acustica e la psicoacustica, intrecciata alle ricerche dell'autore nel campo della musica al calcolatore, svolte negli anni '60 e '70, e che sono alla base della tecnologia che oggi utilizziamo comunemente. Un libro dotato di un particolare fascino, tra la divulgazione scientifica e la storia della scienza (del suono, naturalmente). Capitoli: Suono e musica, Periodicità, altezza e onde, Onde sinusoidali e risonanza, Scale e battimenti, Helmoltz e la consonanza, Rameau e l'armonia, Orecchi per intendere, Potenza e volume, Mascheramento, Altri fenomeni dell'udito, Acustica a rchitettonica, Riproduzione del suono, Analisi, sintesi e timbro, Percezione, illusioni ed effetti, Appendici. Lindoro Massimo Del Duca: Musica Digitale - Franco Muzzio Editore, 1987 Un libro che può apparire estremamente datato a causa della stesura piuttosto vecchia, ma che rimane un ottimo manuale per avvicinarsi ad un approccio più tecnico e informatico alla musica digitale. Vengono trattati: il campionamento, la matematica dell'elaborazione digitale, i filtri digitali, analisi e sintesi dei segnali, sistemi basati su personal computer (ovviamente quest'ultima parte ha un sapore "vintage"). Il testo è corredato da un buon numero di programmi in Basic che illustrano gli argomenti trattati. Giorgio Fairsoni: Home Recording - Franco Muzzio Editore, 1990 Uno snello manuale introduttivo all'home recording, che offre una panoramica sulla strumentazione e sulle tecniche principali. Capitoli: La strumentazione di base, Tecniche di registrazione, Il protocollo MIDI e SMPTE, Sequencer e computer, La registrazione digitale. Un testo datato ma che può ancora tornare utile ai principianti. Erik Holsinger: Subito Musica e Computer - Ed. It. Jackson Libri, 1995 Un manualetto senza pretese scientifiche o di completezza, ma estremamente chiaro e illustrato con intelligenza. Probabilmente una delle migliori scelte per il neofita assoluto che voglia accostarsi al mondo dell'audio digitale, del MIDI, dei sintetizzatori, senza dover necessariamente acquisire conoscenze non essenziali, ma col desiderio di imparare correttamente gli elementi fondamentali con cui iniziare a muoversi nel mondo della musica al computer. © audiomaster.it 2004 - 2006 << Indietro